[世界上只有两种人，一种是喜欢古筝的人，另一种是不知道自己喜欢古筝的人～筝悦想与您携手——让不知道自己喜欢古筝的人们，也能自在享受筝艺美妙～(?▽?)]
这里说的融汇创新一定是在传承的基础上，进行发扬推广。
个人分为两部分，第一部分侧重传统，更加专业化的古筝领域——“雅”（一）.各派别风格技巧的上古筝技法的创新：如赵曼琴老师的快速指序；王中山老师创新的多种变态技法，左手摇，多指摇等，尤其在左手技法的丰富上。这个“老变态”（满是崇敬）真是让人又爱又恨(?°з°)-?
（二）.民间耳熟能详的曲调改编，京剧,地方戏曲等传统艺术改编，这一类更偏向于古筝专业曲的风格，是完美将独一无二的古筝味道和素材特色融会贯通的古筝作品。如黄宝琪老师改编的《走西口》；焦金海老师改编的陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》；何占豪老师改编的《梁祝》，《茉莉芬芳》；周延甲先生据秦腔戏曲创作的古筝独奏曲《秦桑曲》等
（三）.乐器移植曲改编，如《春江花月夜》《十面埋伏》（原琵琶曲）；《赛马》（原二胡曲）；《春到湘江》（原竹笛曲）；《克罗地亚狂想曲》（原钢琴曲，王中山改编）；《夜深沉》（原京胡曲）等
此外——还有世界民族音乐里曲调的改编，器乐移植曲的改编，有些是微分音，有些音甚至无法用现有的记谱法表示出来……诸如此类，不胜枚举～
再者——乐器创新模仿，跨界结合，融汇创新
以上举例：如《太阳的影子》（把硬币，和弓弦加入演奏，个人目前不太能接受）
李萌教授的《自鸣系列——为十三弦的日本筝而作》等
第二部分侧重流行，古筝流行曲改编——“俗”（此非贬义）接地气，亲民(●???●)这一部分也是普罗大众更能欣赏到的。
①流行曲改编，分伴奏版和纯筝版（个人偏爱纯筝版），这个很多了，随便说些——如当红的《星辰大海》《白月光与朱砂痣》，还有各种外文歌《打上花火》《seeyouagain》等崔江卉的《春节序曲》等（很爱崔老师的改编，打call(?°з°)-?）詹倩老师的《依兰爱情故事》等墨韵随步摇改编的《千本樱》和《权御天下》，也很哇塞，很火爆！期待一部由古筝讲述的史诗，类似柳青瑶的《秦王破阵乐》②其他还有古筝多声部合奏（如《彩云之南》），筝与鼓（如《大漠行》），筝与钢琴（《苍歌引》）等等等等……
③以及筝的研制与改良——李萌等古筝教授的七声筝，转调筝(新筝)，多声筝；何宝泉等教授的蝶式筝……
古筝发展真是迅猛威武，但前景依旧广大，还有很多挖掘创造的价值，还有许多需要我们前仆后继，继往开来，钻研完善的——筝途漫漫，筝悦与您共赴美景～
题外话记得我“年轻的时候”很不屑于弹古筝流行曲。因为相比之下，传统古筝曲和那些专业一些的曲子，更具有编曲技术，音乐流动的美感，不仅弹奏技法更丰富好玩些，韵味也更足，更耐听，值得细品。就比如为啥《渔舟唱晚》《高山流水》是名曲了？因为越弹越有味儿，那意境真的让人神魂颠倒啊～
但话说回来，当有人点《小苹果》《最炫民族风》《high歌》（什么三天三夜，三更半夜ヽ(○^?^)??）人家都在那嗨起来了，你还在固步自封，作为新时代的进步青年，是不是有点脱轨了？(?ω?)hia
严肃来说，弹奏古筝流行曲对乐感，和音色把控，乐曲细节处理有要求，也有帮助。改编古筝流行曲对即兴伴奏能力，有要求，也有培养。同时对乐理，作曲四大件（和声、复调、曲式、配器）要有一定基础，才有可能改编出好作品。（完全改编成专业古筝曲也很爽，无论是改编成专业意义上的古筝独奏曲，还是娱乐消遣的流行曲，过程中需要不断反思，否定自己，一次次推翻再重建，需要较多耐心和精力。但请一定记得创作的前提是“悦己”，虚心听取意见的同时，坚定自己的意义～）
否则没有取悦自己的作品是没有灵魂的，别人一句好难听，一个摇头，就成了一盘散沙～（能提出建设性意见的好好交流完善，啥也不懂只会BB的，让TA滚远点——慧眼识人也是优秀古筝学习者的必备技能～）
个人浅显之见，望君海涵；学艺不精，请君赐教～(?°з°)-?
古筝创新小误区
1.跳大神般的演奏形式，见仁见智吧
2.像粉笔受力不均在黑板划拉的声音(刺耳发麻），不适警告～
3.与流行碰撞的创新，但演奏的动作，太过抢眼～
我想，像下面视频这样耳目一新的生动创新，取材于生活，更高于生活，
让更多人感受到筝艺之美，筝艺之妙，筝艺之趣才是古筝创新发展的最佳归宿吧~
最后来个不正经的彩蛋哦~原来古筝还可以这样造？
ZhengYue
本文编辑：佚名
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